MAZE @ Teatro Cantiere Florida: l'art dans une caresse.

De Sonia Coppoli et Chiara Guarducci, Gufetto Press, 02/11/2020

MAZE, en tournée depuis 2018, est la deuxième production de la société Unterwasser. Il arrive à Florence le 15 octobre, au Teatro Cantiere Florida, toujours attentif au contemporain. Cette œuvre magique, imprégnée de tendresse, a le don de nous kidnapper, nous donnant accès à la riche matière inconsciente dans laquelle l'âme nage et se nourrit. On apprécie cette floraison, cette caresse salvatrice, encore plus dans une phase historique opprimée par les peurs et la désorientation.

Des objets colorés sont saupoudrés sur la scène comme pour dessiner un labyrinthe ... de capteurs de rêves ou de pièges? Lorsque l'obscurité tombe, la toile de l'écran s'illumine, s'anime lentement. Des sons et des images embryonnaires émergent. Un passage de lumière, comme une réverbération dorée, revient entre les filaments noirs qui flottent à l'intérieur d'une eau amniotique, à l'intérieur de ce magma commun à toutes les origines possibles.

L'histoire de cette performance live n'a pas besoin de mots, elle montre sa puissance onirique dès les premières images qui déplacent le lieu secret d'une première. Cette première se développe avec sa chaleur énigmatique tout au long du spectacle. C'est un non-pays et ce qui compte c'est de se laisser emporter, de ressentir et non de saisir et de reconnaître. Nos codes de contrôle fondent comme du beurre, nous sommes au milieu d'une imagination liquide qui perce la réalité. Un clin d'œil, une paupière qui s'ouvre et se ferme. Le protagoniste reste invisible, tout est subjectif, avec des changements de plan minutieux. La figure poétique est incessante, la bande-son se marie admirablement à ce voyage aux temps prolongés. Le regard de cette créature, de son entrée au monde au moment où elle le quitte sans se déchirer, ne perdra jamais le charme d'un infini qui s'ouvre à chaque détail. C'est cette vision transfigurante de la membrane et de la moelle du «film» qui parvient à condenser en quelques étapes les traces essentielles d'une vie.

Depuis le berceau, la créature peut être vue près des jouets suspendus, des visages des parents et du mur bleu de sa chambre. Les couleurs prédominantes sont le bleu, le rouge et l'ocre. En grandissant, il escalade les manèges dans les jardins et c'est à partir des formes de ces structures qu'il voit la ville et les autres. Quand elle aussi entre dans le cercle le plus sombre et le plus intermittent des adultes. Pour donner du caractère physique aux scènes et aux figures qui coulent sont les présences, les objets faits à la main que les trois interprètes soulèvent et déplacent à l'intérieur de la lumière du projecteur avec une habileté et une précision surprenantes. Un graphisme riche en références picturales, des visages rappelant Calder, Modigliani et Schiele, forme à la Mirò, multiplié les escaliers et les portes qui évoquent la géométrie d'Escher, chaque image est mémorable. L'esthétique a une correspondance avec l'extatique et ne cède jamais. Du rêve dans lequel il se plonge après une anesthésie à l'hôpital entre dans la chair du corps: une nage lente et hypnotique dans la piscine, prise sous la surface, les bras bougent harmonieusement pour ouvrir l'eau et continuer, continuer, jusqu'à un paysage abstrait, indistinct, vivant des pulsations les plus profondes, comme pour emmener le début dans un au-delà encore plus lointain. Et enfin le rêve ou le souvenir de l'amour, dans une danse entre des figures très légères et l'apparition du marionnettiste qui les émeut, peut-être une métaphore pour l'artiste et pour chacun de nous. Mais les lectures sont toujours multiples, à chacun ses réveils, ses suggestions. Océan, mouettes et bateaux de tous les matins. Fin. Une délicatesse très rare, toute féminine. L'émotion est palpable. Nous quittons à contrecœur cette atmosphère, et avant de quitter le théâtre, nous abordons les objets magiques, ces constructions, ces sculptures tridimensionnelles de fil, de carton et de bois qui ont permis cette beauté.

MAZE,la matière en mouvement du groupe Unterwasser.

de Francesco Bove, L’armadillo Furioso, 8/02/2020

Le collectif de recherche Unterwasser, composé de Valeria Bianchi, Aurora Buzzetti et Giulia De Canio, a mis en scène Maze au TAN de Naples, une performance live où les ombres de sculptures et de corps tridimensionnels sont projetés en direct sur grand écran.

Deuxième place au InBox Award 2019, Maze est une œuvre entièrement faite à la main qui, sans utiliser de mots, explore le pouvoir des images et de la musique, donnant au spectateur la possibilité d'interpréter et de connecter tout ce qu'il voit.

Il n'y a donc pas de véritable intrigue, mais le lieu physique du théâtre devient une écriture scénique qui déforme profondément les perceptions qui traversent la vie. Il n'y a pas de réelle présence sur scène, les trois interprètes sont toujours dos au public et dans la pénombre, et le geste d'acteur dépasse ses limites, fermentant vers autre chose. Je me souviens d'une lettre de Cristina Campo à son amie Matizia à un moment où l'écrivain lui explique que la stéatite est un galet chinois sous l'eau et recouvert d'un matériau doux comme du savon qui, au contact de l'air devient dur comme du jade. Pour cette raison, il doit être travaillé sous l'eau.

Ici, "Maze" est un spectacle "unterwasser", "sous-marin", travaillé sous l'eau car, au contact de l'air, il pourrait se durcir et perdre toute sa poésie. Le spectateur accompagne donc les trois interprètes dans ce voyage mental pour toucher le fond de la mer, au risque de «se faire mal avec des coraux pointus» (et le risque est vraiment au coin de la rue).

Un théâtre qui est aussi une installation mobile, qui exploite la technique du montage cinématographique pour créer un tissu narratif particulier et évocateur qui ne se fixe aucune limite linguistique.

Nous sommes enchantés par quelque chose de simple et de profond, un spectacle plein de poésie et de suggestions, à certains égards cruels, qui crée des ponts inattendus avec nos dimensions personnelles de rêve.

MAZE, le vertige d'un subjectif

De Gemma Criscuoli, Le Cronache di Salerno, 03/02/2020

Devenir un personnage, se nourrir de ses sentiments, se souvenir de la vocation essentielle du théâtre: donner à la vie de nouvelles possibilités. Il conduit le public au vertige d'un long "Labyrinthe" subjectif, l'installation d'Unterwasser qui a vu Valeria Bianchi, Aurora Buzzetti et Giulia De Canio sur la scène du centre social dans le cadre de Mutaverso, le projet artistique de Vincenzo Albano. Matteo Rubagotti a conçu les lumières, tandis que la musique porte la signature de Posho. Les "outils du métier" des trois artistes - eau, carton, bois, transparents, maquettes, petites sources lumineuses, plastique, faces de fil extrêmement stylisées et donc universelles - sont dès le début sous les yeux des spectateurs, orchestrés selon un jeu de lumières raffiné pour projeter à l'écran des figures et des situations captées par l'œil du protagoniste, qui coïncide avec celui du public. Il est également significatif que ce n'est qu'à la fin que l'on comprend que c'est une femme, car tout le monde peut s'identifier à ce regard ouvert sur un monde familier mais imprévisible, car il est la source et le miroir d'émotions conflictuelles. Il fait partie de la vocation de la scène de montrer le caractère artificiel de chaque mouvement et d'élargir ses suggestions. A partir d'une imagerie liée à Tresoldi, Modigliani et Emily Dickinson suivent les récits d'une présence féminine de la conception à la découverte de l'amour entre faux pas et suspensions lyriques. Il y a un désaccord entre une existence qui obéit aux rythmes de sa propre intériorité et l'aliénation d'un progrès qui ne sait pas vraiment être: la paix caressante des arbres depuis la fenêtre de l'enfance cède la place au va-et-vient frénétique des ombres (pourquoi pas on n'est que cela dans un monde matériel) qui supplante sans vergogne un joyeux carrousel d'enfants. Le dernier rond-point des amoureux compensera au moins partiellement le sentiment d'emprisonnement des jours qui se vident comme le verre avidement ivre ou qui poursuivent des sensations fortes et destructrices (la foule de visages dans une discothèque, unis dans une seule impulsion de débordement, prélude à un goutte-à-goutte dans un sordide dépourvu de tout, allusion claire à un coma éthylique). Le plongeon dans la piscine se transformera en une libre circulation dans la mer, car ce n'est qu'en se perdant dans son angoisse de liberté, sans entraves ni catégories d'aucune sorte, il est possible de se retrouver et de donner du sens à sa respiration. Le ciel étoilé qui s'enfonce lentement dans l'obscurité en conclusion est un espoir sincère: c'est à nous seuls de décider de ce qui vaudra la peine d'ouvrir les yeux demain.

MAZE au Teatro del Cerchio. Un labyrinthe de nombreuses émotions.

De Valeria Ottolenghi, Gazzetta di Parma, 15 Gennaio 2020

J'avais rencontré "MAZE, Labirinto" de la société Unterwasser cet été au festival Sansepolcro "Kilowatt" et le charme complexe de la poésie raffinée et de l'artisanat sophistiqué avait été saisi, laissant l'envie de pouvoir le revoir bientôt pour profiter à nouveau de son enchantement, retravaillant de expériences immergées dans un état calme et onirique.

Et ce plaisir de frontière entre marionnettes, ombres, arts figuratifs et cinéma a pu se renouveler à Parme, à l'auditorium de via Cuneo, grâce au Teatro del Cerchio, également pour l'heureux lien avec Inbox, la revue de spectacles en course parmi les plus qualifiées d'Italie (finaliste Unterwasser 2019), une hospitalité importante d'une rare merveille, l'entreprise lauréate, à Radicondoli, de la première édition du prix Valter Ferrara.

A l'entrée le public a pu observer sur la scène une infinité de créations des matières les plus diverses, en fil de fer, inspirées d'Edoardo Tresoldi, d'objets suspendus dans le style Calder (petites branches notamment) de formes fines comme Giacometti, mais aussi d'eau, Papier opaque plié en éventail, formes rondes perçues comme des mini-mondes qui seraient ensuite révélés dans l'action, et bien plus à moitié cachés à la vue: Valeria Bianchi, Aurora Buzzetti et Giulia De Canio, auteurs, actrices / animatrices se déplacent silencieusement en forme rituel, à vue, avec prudence et grâce, parmi ces objets qui donnent donc vie, à travers de multiples sources de lumière, aux images projetées sur un grand écran en fin de scène. Si les références visuelles sont perceptibles, il est plus difficile de reconnaître les inspirations poétiques, citées, par exemple, Emily Dickinson, Etty Hillesum et Wislawa Szymborska. Dans la précieuse bande-son, il n'y a pas de mots même si parfois on peut capter une sorte de bruit de fond de voix, pour les enfants qui jouent, pour les adultes regroupés, peut-être dans le métro. Des arrière-plans qui changent, des visions pures de couleurs, de sons, de mouvement, mais aussi des situations qui impliquent des histoires, des éléments narratifs qui peuvent enrichir les spectateurs eux-mêmes de sens, de participation émotionnelle, donc pour l'hôpital en subjectif, avec les chirurgiens penchés sur le lit opératif, ou pour la danse à deux au bord de la mer

Vous utilisez de nombreuses techniques de film entre les prises de vue et les gros plans. Les actions dans l'eau sont particulièrement magiques, nager dans la piscine mais aussi toucher un fond marin agité avec les doigts. Longs applaudissements pour "labyrinthe", un labyrinthe de nombreuses émotions.

MAZE: dans le labyrinthe d'ombre et de lumière qu'est la vie

de Francesca Ferrari, Teatropoli, 12/01/2020

Il n'est pas facile d'aborder le genre de théâtre proposé par la compagnie Unterwasser, un collectif féminin synergique et talentueux qui a présenté samedi 11 janvier "Maze", une production finaliste au dernier prix InBox, à l'Auditorium Toscanini, actuel siège du Teatro del Cerchio. Ce n'est pas simple car nous sommes habitués aujourd'hui à comprendre le rythme de la vie, le temps de l'Etre et du Faire, aussi désarmant et surprenant soit-il de s'avouer que, oui, la poésie, l'enchantement, la légèreté, la grâce, l'artisanat, tous les ingrédients. dont ce travail est plein et généreux à rendre, sont précisément les éléments qui manquent plus que d'autres à notre perception quotidienne habituelle.

C'est la difficulté apparente que l'on rencontre mais qui se surmonte rapidement, dans l'immanence d'une histoire qui procède à travers des images et des visions dans lesquelles réfléchir et se retrouver. On se redécouvre comme des enfants et peut-être un peu naïfs, fragiles, délicats, sensibles, certainement moins intransigeants et plus accueillants, admirant avec étonnement les créations minutieuses, détaillées et doucement suggestives, réalisées avec du fil, du bois, des filets, des cartons, des matières pauvres, petites sculptures et architectures animées à vue, chorégraphiées par la sagesse des trois bonnes interprètes Valeria Bianchi, Aurora Buzzetti et Giulia De Canio et animées par les sources lumineuses qui, manipulées avec soin et attention, renvoient des projections de formes, des lignes sur le grand écran du fond , lieux, visages, significations. Une danse de signes, de fragments existentiels et de sensations. On perd l'aide du dialogue dans la compréhension de l'histoire qui passe par un canal de communication plus ancien et plus universel, celui des images, ici évocatrices de rencontres, de grandes étapes de croissance, de souvenirs, de rêves, de douleurs, de sentiments.

C'est un théâtre de marionnettes précieux et raffiné qui puise dans la tradition du théâtre d'ombres, se l'approprie consciemment et le soutient avec une force envoûtante à travers le tissu sonore raffiné signé Posho. Corps, objets, bruits, musique, inspirations poétiques et esthétiques (notamment en référence explicite aux portraits de fer de Calder), dessins, figures, hachures, ombres et lumières se combinent et se mélangent pour suggérer la trace dramaturgique, qui n'est rien d'autre que l'histoire d'une vie, de la conception à l'âge adulte.

Le labyrinthe du titre est donc celui qui se déploie dans l'esprit du spectateur et, par illusion cinématographique, du spectateur derrière ce premier plan de perspective, c'est-à-dire nous. On devient ainsi, par une réflexion éphémère mais efficace, les protagonistes du tracking et des plans subjectifs éclairés à l'écran, du premier clin d'œil, des moments ludiques passés dans le parc pendant l'enfance, des souvenirs liés à un paysage naturel agréable ou à un aperçu bruyant et frénétique citoyen, des troubles intimes de la jeunesse peut-être causés par des connaissances superficielles, de la douleur atténuée d'une hospitalisation, des escaliers et des portes qui se croisent et s'ouvrent comme des pensées soudaines et ingouvernables; puis une longue baignade, une immersion profonde, une sorte de renaissance symbolique, qui commence dans la baignoire d'une piscine mais arrive par magie à traverser des profondeurs marines imaginatives, jusqu'à ce qu'elle émerge dans la découverte d'un amour et commute dans un firmament lumineux (où s'abandonner et s'éloigner calmement?)

Un univers onirique débordant de vie, d'âme, de lumière et de matière dans lequel on reste agréablement suspendu, étonnamment captivé par la complexité et la beauté des choses les plus simples.

UnterWasser: regards délicats entre métropole et rêve

De Francesca Romana Lino, Platealmente, 04/12/19

La beauté du théâtre, surtout contemporain, est la multiplicité de ses formes expressives. Avec l'âge du théâtre de chambre ou du théâtre bourgeois révolu, par exemple le théâtre civil ou narratif, il arrive plus souvent aujourd'hui que le théâtre est une performance.

Et, même ici, il y a plus d'une façon de le comprendre.

S'il est vrai, en effet, que, comme les mots, même les catégories ne sont rien de plus qu'un raccourci de la pensée, les anciens philosophes ont enseigné que la pensée pense être. Le Roméo shakespearien a cependant souligné: "Il y a plus de choses dans le ciel et sur la terre, Mercutio, que votre philosophie ne rêve", comme pour dire que la réalité dépasse souvent les limites de la pensabilité

Et il se trouve que la machine irrépressible de la fantaisie théâtrale rêve de labyrinthes hypnotiques d'une rare délicatesse, comme cela se passe dans "Maze" d'UnterWasser (en anglais, labyrinthe).

Finaliste à In-box 2019 et pour cette raison en rediffusion le 1er décembre à PimOff (parmi les partenaires du circuit), cette performance live offre la vision onirique d'une existence, jouant, sans faille, avec une forme de théâtre innovante de l'ombre à la projection d'images. De manière subjective et à travers les yeux de son protagoniste - plus encore: même à travers le clignement des paupières, dans les scènes de son expérience d'enfance -, elle nous montre le flux de la vie dans la liquidité labyrinthique d'une ville. Même avant la naissance, il se pousse à… qui sait, peut-être vers une vision personnelle de la vie après la vie. Ce qui est surprenant, c'est la minutie de certains détails ou l'extraordinaire efficacité de la perspective lorsque l'on regarde le monde sous les angles les plus décentralisés tel qu'il se produit dans la réalité.

Il y a beaucoup de cinématique dans tout cela.

Et la seule façon de le faire, théâtralement, ne pouvait passer que par cette contamination, qui marque tant l'expression artistique contemporaine. Alors Valeria Bianchi, Aurora Buzzetti et Giulia De Canio - les trois âmes d'UnterWasser - choisissent de s'annuler, presque, pour se mettre au service de leur projet. On les voit sur scène, oui, mais le sens de leur existence est de les regarder - et, ici aussi, dans plus d'un sens.

Ils se regardent, car ce n'est que par leur manipulation que l'installation mobile prend vie.

Sur scène, une multitude d'artefacts et de carrousels avec une suggestion artistique multi-évocatrice: du dessin au trait continu de Steinberg, à la douceur de la ligne Modigliani, de la perméabilité et de la légèreté de l'architecture en treillis métallique de Tresoldi à la réalisation de portraits en fil de fer par Calder . Ce que font les trois jeunes filles, mais avec une solide formation académique et universitaire, c'est animer tout cela avec un système de lumières, qui, jouant sur le mouvement imprimé, crée un effet cinématographique volontairement naïf. Nous travaillons à partager l'expérience de l'enchantement, indispensable pour nous, à travers la recherche d'une esthétique raffinée, fruit d'une étude minutieuse des matériaux et des techniques, déclarent-ils sur leur travail. Et c'est justement l'enchantement, l'effet qu'il a eu sur le public. La lumière, le mouvement et leur habile manipulation des formes de fil minimalistes parviennent à nous donner un effet de réalité inexplicable grâce également à la mise en son souvent réaliste; il ne se dématérialise que rarement en tapis acoustiques suspendus minimalistes.

Ensuite, ils se regardent car, en choisissant d'animer leurs machines de scène à vue, ils offrent au public la possibilité d'espionner le processus.

Ils semblent nous dire que ce qui compte, ce n'est pas le produit fini. Contrairement à une exposition muséale rassurante, ce n'est pas la perfection du conclu, du pacifié, qu'il importe de nous montrer. Peut-être plus intéressant, cependant, est la fragilité et l'imprévisibilité de tout ce qui est en cours, comme, à tout moment, chacun de nous l'est, dans sa donation et sa précarité existentielle. Ainsi, même si les ruptures narratives ne manquent pas en raison du temps technique nécessaire pour passer d'une machine de scène à une autre, cela ne fait pas scandale. Ils nous parlent d'eux, qui se déplacent sur la pointe des pieds - presque vestale dans le cercle sacré -, convergeant désormais sur la même machine scénique, faisant désormais converger l'effet de plusieurs machines dans des images à l'évocation superposée et amplifiée.

Malgré le lyrisme délicat de l'ensemble de l'œuvre, les scènes les plus évocatrices sont peut-être celles liées à l'eau.

Unterwasser, qui signifie précisément sous-marin en allemand, semble se mouvoir parfaitement à l'aise dans cet élément sur lequel ils écrivent: «Sott 'acqua est un bassin de recherche théâtrale où le potentiel poétique, évocateur et communicatif du théâtre est étudié. figure. [...] Sous l'eau, c'est aussi sombre, profond, dense. Profondément sont les thèmes qui nous demandent d'être sondés et mis en lumière. Sous l'eau, la voix n'a pas de langage, les mots deviennent sonores et les significations sont saisies avec les yeux. Nous recherchons un théâtre visuel, universel, silencieux » Alors, en suivant à nouveau leurs paroles, il ne reste plus qu'à briser le miroir de la surface et à s'immerger.

Un regard sur le labyrinthe liquide de MAZE

de Mauro Caron, Into The Wonderland, 04/12/19

La semaine dernière, le PimOff a donné de l'espace à Maze, une œuvre de la compagnie UnterWasser, composée par Valeria Bianchi, Aurora Buzzetti et Giulia De Canio. Maze est une œuvre hybride, qui mêle marionnette, performance, sculpture, arts plastiques et cinéma (sans oublier l'apport musical et sonore fondamental signé par Posho).

En entrant dans la salle, l'impression est de trouver un Meccano brisé et dispersé sur le sol de la scène, un répertoire incompréhensible d'objets ou de parties d'entre eux. Lorsque les lumières s'éteignent, trois femmes vêtues de salopettes noires pénètrent dans cet espace enseigne, sorte de parc bénin (avant de devenir les tisserandes des destinées humaines, les destins protégeaient grossesse et naissance), qui redonnent forme, âme et vie à celles-ci. objets incomplets et inanimés. Le spectacle à regarder, même si les trois personnages en noir ne disparaissent jamais vraiment de notre vue, n'est pas sur la scène, mais sur l'écran blanc du mur du fond, qui s'illumine et s'anime grâce aux lumières projetées par les trois filles de sources diverses. lumières éparpillées sur le sol. Devant la lumière, les trois mobiles interprètes de morceaux de bois, de fer ou de carton, découpent des silhouettes, des sculptures en fil de fer, du verre le long desquels coulent les gouttes d'eau, les objets, les mains et même leurs pieds. actrices.

Au début, ce n'est rien d'autre qu'une limbe verdâtre, où flottent des formes semblables à des bâtons et des bâtons, sillonnées par des reflets de lumière, qui deviennent de plus en plus intenses. Plus tard, nous verrons deux visages stylisés, dessinés avec du fil de fer, apparaître à l'écran, un homme et une femme, s'approcher et s'éloigner, tandis qu'un diaphragme sombre tombe en rythme pour obscurcir l'écran pendant un moment. Ensuite, nous verrons la cime des arbres dénudés passer au-dessus de nous sur l'écran, puis une aire de jeux, le visage d'une petite fille curieuse qui s'approche. À notre grande surprise, nous découvrons que nous regardons le monde avec les yeux d'un enfant, d'abord dans le ventre de la mère, puis dans sa propre chambre, dans un landau, etc.

Si l'animation et le récit sans paroles sont purement objet, réalisés et suscités avec des matériaux disparates et insoupçonnés, l'ensemble du spectacle est rigoureusement construit sur un regard subjectif, marqué par le clignotement des paupières, tandis que le jeu du mouvement et l'éloignement de la source lumineux simule la dialectique focus / flou de l'attention du regard ou d'une caméra.

La protagoniste est accompagnée - ou plutôt c'est son regard qui nous guide - à travers différentes phases et différents moments de sa vie: le paysage qui change à l'extérieur de la fenêtre, avec d'immenses immeubles (en fait réticulé en fil de fer) qui remplacent les arbres le bruit croissant des voitures et de la circulation, la présence d'autres personnes, voire une intervention chirurgicale à l'hôpital, puis la découverte enchantée de la baignade, d'abord dans la piscine, puis en pleine mer.

La dialectique entre les formes géométriques et hostiles du monde humain (les bâtiments, couloirs et escaliers des maisons et des hôpitaux) et la dimension fluide et libre de l'eau (le fluide amniotique de la première séquence, l'eau de la piscine ou le fonds marins) parcourt tout le spectacle, qui se ferme comme un cercle dans une dimension de zone, où les oiseaux qui ont sillonné le ciel deviennent d'abord des mouettes, les mâts des voiles sur la mer ou les lampadaires d'une promenade où le jeune protagoniste danse avec un partenaire. Avant que l'écran ne se transforme en un ciel noir constellé d'étoiles, et que le cycle liquide de la vie prenne un autre tournant.

Les auteurs citent l'influence de poétesses telles que Mariangela Gualtieri, Emily Dickinson, Etty Hillesum, Wislawa Szymborska, Laurie Anderson comme source de leur travail - dépourvue de dialogue et de mots - et comme références visuelles du dessin au trait continu et de la douceur de Steinberg de la section Modigliani, les dessins cousus de Maria Lai, les architectures en treillis métallique de Tresoldi et les sculptures mobiles de Calder.

Sans aucun doute, les UnterWassers ont réussi dans leur intention de créer, dans une dimension naïve, presque enfantine et féerique, leur propre langage lyrique et onirique suggestif, capable cependant de son propre récit reconnaissable et appréciable.

En plus de la conception sonore évocatrice susmentionnée créée par Posho, la conception d'éclairage fondamentale de Matteo Rubagotti reste à retenir.

Quand l'art visuel fusionne avec l'art performatif. Maze par UnterWasser.

de Susanna Battisti, Fogli d’arte, 01/12/2019

Il y a des spectacles qu'il serait bon de réfléchir longtemps avant d'écrire à leur sujet. Le passage du temps vous permet de savourer pleinement la puissance des images imprimées dans votre esprit et de peser leur impact émotionnel.

C'est particulièrement vrai pour le labyrinthe magique du jeune groupe entièrement féminin UnterWasser, qui expérimente depuis un certain temps les interactions possibles entre l'art figuratif et le théâtre. Les jeunes membres du groupe de recherche, Giulia De Canio, Valeria Bianchi et Aurora Buzzetti, proviennent d'expériences artistiques différentes et leur travail trouve un point de rencontre dans la contamination des expériences de chacun: marionnettes, sculpture et arts plastiques. Leur théâtre utilise la musique, mais pas les mots, pour transporter le spectateur dans un monde onirique très évocateur dans lequel se perdre et se retrouver.

Maze a été présenté au Kilowatt Festival fin juillet et le lendemain, l'ensemble a obtenu le prestigieux prix Walter Ferrara 2019, dans le cadre du prix Radicondoli de théâtre, pour l'utilisation originale des nouvelles technologies et pour la richesse poétique de leur travail.

Maze se développe sur deux niveaux, le visuel du film de la figure et le performatif. Les images sont absolument prédominantes, mais l'œil du spectateur est également attiré par les interprètes qui agissent sur scène pour créer les séquences, découpées de manière cinématographique, qui s'écoulent simultanément sur le grand écran à l'arrière. Leurs outils de travail sont dispersés au premier plan. Une myriade d'objets visibles avant le début du spectacle et qui, forcément, stimule beaucoup de curiosité chez l'observateur attentif. Il existe de nombreuses lumières LED avec des gelées bleues ou transparentes, des arbres, des figurines humaines en fil de fer, une couronne avec de nombreux profils humains qui se détachent sur le bord, une structure avec un socle en bois surmonté de grilles en fer, deux tiges avec de petits morceaux de branches suspendues qui se réfèrent délibérément à Alexander Calder.

Grâce à une utilisation judicieuse de la lumière et de l'ombre, l'acte créateur est visible dans sa réalisation, devenant ainsi partie intégrante de l'œuvre d'art en soi. Ainsi, les figurines en fil de fer déplacées par les interprètes sous les sources lumineuses utilisées comme caméras, deviennent simultanément les protagonistes de l'histoire fragmentée racontée à l'écran. Il appartient au spectateur de combler les lacunes, d'interpréter les images en fonction de leurs sentiments, de tracer des relations dans les mouvements des personnages. C'est un long subjectif qui associe des images de la vie, de la conception au premier amour et à la vie adulte d'un enfant éternel. Le point de vue n'est pas seulement féminin, comme on pourrait le penser, mais il est profondément humain et nous touche tous.

Les visages d'une femme passent vite, des intérieurs de chambres d'enfance, des hirondelles sifflantes dans le ciel, un enfant qui monte sur une balançoire, un carrousel qui tourne sur lui-même et puis, magnifique, les cerfs-volants qui volent haut. Puis une salle d'opération évoquée par des visages protégés par des masques de chirurgien. Des foules anonymes dans une ville aliénante et puis l'eau, les voiles, les mouettes avec toute leur signification symbolique. Beaucoup d'autres images, et à la fin, tout comme au début, les ombres des brindilles qui font réfléchir à la conception d'une nouvelle vie.

Le film est très poétique et rappelle les vers d'Emily Dickinson, Wislawa Szymborsa, Mariangela Gualtieri et d'autres. Les sons conservés par Posho adhèrent aux images et renforcent leur dynamisme qui ralentit parfois pour créer des pauses de suspension magique. Les images font référence à Modigliani, Steinberg et Maria Lai.

Vous pourrez admirer l'expertise technique, la mesure, la parfaite coordination de tous les éléments du spectacle et les gestes individuels des interprètes et autres opérateurs. Un travail minutieux qui conduit à d'excellents résultats.

Le public est entraîné dans un tourbillon de visions qui ne peuvent être oubliées.

Kilowatt Festival: Sansepolcro vu de la Lune.

de Andrea Zangari, Scenecontemporanea, 13/08/2019

Le regard et la lumière font également l'objet de l'enquête du groupe Unterwasser, qui avec MAZE entrelace les techniques du théâtre d'ombres avec un montage narratif sans mots, construit par succession d'archétypes visuels. La scène de l'Auditorium de Santa Chiara semble saturée de petits et grands dispositifs en fil, que les trois interprètes rétro-éclairent de temps en temps, projetant leur profil filiforme sur le fond. Des figures aux contours creux émergent, enrichies de temps en temps de lumières colorées, d'écrans striés d'eau et d'autres figures superposées. MAZE est anti-narratif mais aussi, paradoxalement, anti-figuratif: les images, qui suggèrent des scénarios d'une vie féminine de l'enfance, à l'adolescence, à la maturité, se prêtent à accompagner les souvenirs de chaque spectateur. Un parc, une chambre, un ciel, une ville, une plage. Le statut de l'image que définit la performance a une valeur philosophique subtile: on nous montre le seuil d'apparition des signes. Pas une évocation banale et rhétorique de l'invisible, mais une enquête très réfléchie sur la mesure minimale de faire sens, de faire une histoire: de la faire, d'ailleurs, tous ensemble, projetant sa mémoire et son désir sur le même fond. MAZE est en fait le labyrinthe, figure emblématique de la tradition philosophique, qui nous parle comme une métaphore de la construction du sens que chacun doit opérer. «Le labyrinthe [...] n'est jamais le chaos, il a un ordre: il part de nombreux centres et permet à chacun de construire non seulement la route mais aussi la sortie. Le «commun» de ces différents chemins est l'ouverture, ce «quelque chose» auquel on tend sans pouvoir le définir, car la vérité n'est pas une possession »(Massimo Cacciari, Le labyrinthe philosophique). En ce sens, l'espace scénique n'a pas de distinction par rapport aux stalles: il y a une véritable démolition du quatrième mur, pour lequel les trois artistes vivent devant l'image, même déclenchée par eux, le même degré de séparation que le Publique. Il est passionnant de voir avec quel soin gestuel Valeria Bianchi, Aurora Buzzetti et Giulia De Canio préparent le sort, puis s'échappent de la scène, transformant le plan horizontal de la scène en un atelier en plein air.

MAZE, un petit bijou d'ombre

de Andrea Porcheddu, Gli Stati Generali, 3/06/19

On a beaucoup parlé récemment des espaces de SpinTime, le bâtiment occupé à quelques centaines de mètres de la Piazza Vittorio, à Rome.

Un bâtiment de 9 étages, où vivent près de 500 personnes, plusieurs ethnies, différentes générations: un espace très vivant non seulement pour l'intégration et la socialisation, mais aussi pour les activités, avec des ateliers, des expositions, des concerts, du théâtre et bien plus encore (j'ai aussi écrit à ce sujet ici).

Le palais a fait la une des journaux car, après deux jours de panne d'électricité - ils avaient éteint la lumière - l'aumônier du pape, le cardinal Konrad Krajewski, a pris la peine de prendre parti (non pas avec les occupants, mais au nom de la miséricorde, de la fraternité, de l'accueil dont parle souvent le pape François) et de reconnecter la lumière.

Ainsi, rassurés par ce vrai Deus ex Machina, les membres du collectif qui gère l'espace théâtral, réunis sous le nom de SpinOff, ont poursuivi l'activité avec un enthousiasme renouvelé. Entre autres, il était agréable de constater que ce sont précisément ces jeunes comédiens qui "faisaient garnison" à l'époque de l'obscurantisme, symbolique et réel: postés devant l'entrée, ils ont organisé une collecte de signatures et des initiatives de sensibilisation, comme une soirée de divertissement au lumière des torches rapportées de chez eux par les spectateurs. Beau courage, très bel enthousiasme: même ainsi, la pratique du théâtre est redonnée de sens, être là où les choses se passent.

Bref, maintenant que ce théâtre est - pour paraphraser les Blues Brothers - sur une «mission au nom de Dieu», la programmation devient encore plus vivante et intéressante.

Ce week-end, par exemple, nous avons vu un vrai bijou.

Je parle de Maze, la dernière création du groupe 100% féminin Unterwasser, une équipe qui se démarque déjà par le très délicat et poétique Out, un spectacle - comme on dit - pour petits et grands qui connaît un grand succès.

Succès répété avec Maze: la nouvelle production a remporté la deuxième place du InBox2019 Award et confirme, le cas échéant, le talent créatif de Valeria Bianchi, Aurora Buzzetti et Giulia De Canio.

C'est un théâtre d'ombres, des projections de lumière sur un grand écran: il n'y a ni caméras ni technologies sophistiquées, au contraire tout est extrêmement artisanal, visible, immédiat et très efficace. Des matériaux pauvres (fil de fer, eau, carton, bois ...) savamment traités et éclairés créent et évoquent des mondes, des sensations, des sentiments.

Maze est une histoire de simplicité candide: une histoire de vie, de la conception à la rencontre avec l'être cher - et peut-être à une nouvelle conception. Mais il appartient à chaque spectateur individuel de compléter la proposition, de combler les espaces laissés libres par la narration, de s'ouvrir aux suggestions évoquées par les images.

Le collectif Unterwasser joue avec les archétypes de l'imaginaire, évoquant des situations, des histoires, des rencontres, des perturbations, de la solitude, des rêves. On voit grandir ce que pourrait être le protagoniste: la chambre de la petite fille, les manèges, le petit ami avec qui jouer, l'adolescence agitée, voire une hospitalisation, la ville désolée et désolée.

Mais ce n'est pas le «complot» qui compte, ni la dramaturgie au sens strict, plutôt l'écriture scénique, qui est la capacité évocatrice de cette marionnette absolument consciente et mature.

Sa force poétique, qui se déploie sur un tissu sonore fait de bruits quotidiens et de musiques suggestives (la conception sonore est organisée par «Posho»), saisit les spectateurs: chacun peut retrouver les traces de sa propre autobiographie.

Les trois interprètes-animateurs, silencieux et précis, donnent ainsi vie à un film de figures, des ombres qui glissent sur le fond dans le «subjectif» du protagoniste invisible, dont on devine le clin d'œil, une main, des bras qui s'étendent. nager dans un bain dans la piscine qui devient une traversée magique de mondes sous-marins fantastiques. Il n'y a pas de limites à l'imagination, semblent dire les Unterwassers, ni à la possibilité de rêver.

Et pour moi, qui suis maintenant un vieux monsieur, ces jeux d'ombres, qui se balancent sous les arbres, avec les hirondelles chantant dans le ciel, déclenchent une nostalgie féroce et émouvante, pour ce que c'était, pour ces moments qui ne reviendra. Je pense donc aux nombreux habitants de SPinTime, à ces enfants qui viennent d'on ne sait où et que je vois jouer dans les escaliers de l'immeuble, pleins de vie et de rêves.

In-Box 2019 célèbre 10 ans de circulation

de Mario Bianchi, Krapp’s Last Post  31/05/2019

Un tout autre genre est "Maze" (labyrinthe) du collectif féminin UnterWasser, une performance live dans laquelle Valeria Bianchi, Aurora Buzzetti et Giulia De Canio utilisent les sources lumineuses les plus disparates sur scène pour créer, sur grand écran, le illusion de regarder un film.

Ici naissent de manière simple et rentable des plans longs, des détails, des travellings, des subjectifs qui se créent grâce au mouvement des lumières, des objets où même les corps des interprètes deviennent significatifs.

Il n'y a pas de mots pour accompagner les images, mais une bande son originale créée par Posho. L'œil du spectateur perçoit la réalité à travers un autre œil, miroir d'un autre monde sur lequel agissent les yeux des autres: un monde qui contient les fragments lyriques d'une vie qui participe aux joies et aux peines de l'être humain. Le tout d'une manière délicieusement intellectuelle, avec des citations poétiques inspirées de Mariangela Gualtieri et Wisława Szymborska, et des citations figuratives qui font référence à Steinberg, Tresoldi, Modigliani, Maria Lai et surtout Alexander Calder.

Un spectacle raffiné qui nous a intrigués surtout lorsque les images quittent la réinvention du réel pour s'identifier à une dimension onirique.