Le savoir-faire d'Out, porteur sain de charme et de simplicité

de Giuditta Maselli, La Platea, 20/12/2016

Dans le silence général se déroulait le voyage métaphorique d'un enfant anonyme. De la petite bouche dessinée au charbon de bois sur le bois il n'y a pas de son et donc pas d'information. C'est peut-être précisément pour cette raison qu'il nous est si facile et immédiat de nous l'approprier immédiatement. Chacun, parmi les spectateurs assis dans les stalles, le métabolise à sa manière et à sa convenance; il l'adapte à son expérience, à son enfance, à son présent ou à son passé d'adulte. En tout cas, que ce soit un souvenir proche ou un souvenir lointain, cet enfant semble connaître tout le monde.

Tout comme il semble que tout le monde connaisse ou a connu la peur irrépressible du «dehors», des bruits venant de la fenêtre, de l'inconnu au-delà de la porte de la cage. Pourtant, ce n'est qu'une question de temps avant qu'un blizzard soudain ne fasse s'effondrer ces murs apparemment solides, ces certitudes de logement rigide, poussant le petit protagoniste dans une recherche nécessaire. Sur les traces du petit oiseau qui s'est libéré de sa poitrine et qui se détache de l'obscurité prééminente de la sena avec sa belle couleur rouge palpitante, le voici donc en chemin, dans un voyage de découverte et de formation, à travers des plantations inconnues et des individus bizarres, chacun des ce qui le dirigera à sa manière vers le but.

Il est cependant surprenant de voir surtout comment, en réalité, quelques minutes suffisent pour que la présence des comédiens sur scène cesse d'ennuyer l'attention du public. A la différence de ce qui est coutumier et habituel dans cette marionnette trop souvent confinée à la seule tradition enfantine et folklorique, celles-ci ne se cachent pas derrière le grand drap noir, mais se déclarent volontairement bios scéniques purs. L'atmosphère onirique et fabuleuse offre alors un double niveau d'interprétation, littéral et symbolique: la présence esthétique et contre-tendante de l'acteur derrière la marionnette, tout en proposant une vision animée insolite et séduisante, profite du mérite d'avoir contribué briser les banques conceptuelles qui enferment trop souvent les spectacles dans des typologies vagues et primitives. Out, que la compagnie Unterwasser signe fièrement comme sa première production, représente pleinement un exemple très réussi de véritable théâtre contemporain, de rupture et de mélange, où convergent sur la scène des techniques de représentation différentes et multiples, de l'ombre au théâtre d'objets, et en dont les marionnettes, marionnettes et marionnettes se retrouvent enfin dans un monde bien plus vaste que l'espace, plutôt fermé et limité, de la cabane ou du théâtre. Le flux magique qui imprègne le spectateur, enchanté devant un objet inanimé qui prend vie, ne s'arrête pas, mais au contraire amplifie sa puissance, frappant une myriade inconsciente de malentendus et de préjugés. Out est un petit bijou qui s'élève au statut de vengeance de ce qui est depuis trop longtemps devenu une sous-catégorie théâtrale imméritée, ontologiquement moins noble que le théâtre de l'acteur. C'est une interaction invisible que les acteurs sur scène pratiquent avec les protagonistes d'Out, une conversation presque silencieuse entre objets vivants et corps automatisés, la coexistence urgente entre artefact et animateurs, aussi secondaire à l'action que indispensable à son propre succès. . Le mouvement des acteurs, en fait, ne confond pas, mais il ne disparaît même pas; au contraire il y a et veut y être, il est clair et visible, et teste une nouvelle approche, à la fois risquée et audacieuse, avec le spectateur, qui assiste à une percée sincère et exprimée de la fiction et en même temps vit une expérience stimulante, qui rend il exploite tous ses sens à travers une utilisation symbiotique de la lumière, la plasticité de l'espace et sa relation avec le mouvement, une architecture dramaturgique et narrative simple mais efficace et le potentiel allusif et évocateur des objets.

Pensées en présence d'une marionnette

de Alessandro Toppi, il Pickwick, 14/02/2016

Les cinq premières minutes de Out racontent quand nous ressentons la peur de vraiment vivre; dire quand il nous semble que ce serait mieux si la réalité autour de nous se limitait aux quatre murs d'une pièce, quand nous n'avons pas envie de défier le passage du temps ou le cours des événements et que nous luttons pour accepter cet échec est possible; les cinq premières minutes d'Out - avec cette marionnette manoeuvrée dans une chambre plus petite que la scène Nostos, une cabine meublée d'un miroir, deux tableaux, un réveil, un lit avec une couverture, une fenêtre avec un rideau - ils racontent quand nous préférons ne pas faire de choix, peut-être en gardant le silence, sans dire (ou nous dire) ce que nous pensons; ils racontent quand on s'installe - en somme - dans la tiède condition d'exclusion, de solitude, d'existence latérale: qu'il arrive aussi que ça doit exister, si ça doit vraiment arriver, mais qu'au moins ça se passe sans être remarqué par les autres.

Par suggestion c'est dans ces cinq premières minutes que je pense aux personnages sombres et fugaces de la littérature (le Cadou dont Perec écrit dans Portrait de l'auteur vu comme un meuble, toujours; certains enfants connus dans les romans de Dickens; des créatures effrayées par elles-mêmes. par Walser; Oblomov, qui passe ses années sur le canapé; le «je préfère ne pas» dit et réitéré par Bartleby ou Wakefield, qui s'il va vivre dans la maison d'en face pour observer sa propre existence passant sans lui); c'est dans ces cinq premières minutes que je me rends chez les auteurs des chefs-d'œuvre manqués, écrivains et artistes (Bobi Bazlen ou Joseph Joubert, par exemple) qui depuis des décennies ont travaillé à la composition d'une œuvre décidant, du coup, que cette œuvre (de tout coïncidant avec sa propre vie) n'était ni conclu ni connu; c'est au cours de ces cinq premières minutes, enfin, que je pense à toutes les fois que je voulais et que je pouvais mais ne pouvais pas faire.

Donc, avant que le spectacle ne passe de la cinquième à la sixième minute, je pense que Out n'est pas destiné aux enfants parce que les enfants vont dans le monde en courant, en tendant la main, avec un sentiment de confiance absolue; les enfants observent, touchent, mordent, goûtent, indiquent, s'approchent, s'accrochent, prennent possession et s'accrochent à la poitrine; les enfants échappent à la surveillance des pères et des mères - les avez-vous vus quand ils courent à pas indécis et rapides, qui sait où aller? - avant d'être saisi, grondé et remis à l'ordre. Out est plutôt un spectacle destiné aux adultes car ce sont nous les adultes - certains d'entre nous du moins - qui baissons de plus en plus le regard, mutilons nos voix, nous nous faisons assez; c'est nous qui raisonnons par renoncement, qui décidons de nos privations, qui nous imposons (souvent en nous faisant imposer) des contraintes, des peurs et des limites: une satisfaction de moins, une émotion manquante, une aventure ou un risque avec lequel nous avons décidé que c'est mieux ne nous comparez pas.

Cinq minutes, au cours desquelles cette marionnette se réveille - ailleurs on entend les chiens aboyer tandis que les voitures émettent leurs klaxons pétulants - et me montre qu'au lieu de la cage thoracique, elle a une cage, où elle sépare son cœur / oiseau. Cela lui accorde la liberté matinale, le vol, mais c'est une illusion car ce vol n'est possible qu'à l'intérieur de la pièce alors que le cœur - bec jaune, plumes rouges - voudrait aller plus haut que le plafond, au-delà de chaque mur et loin de cette double prison constituée d'une cage, fermée, à l'intérieur d'un espace clos.

Il y a donc - dans ce fragment initial - une créature qui a peur et qui, parce qu'elle ne sait pas si elle pourra tenir tête au monde, décide de ne pas faire partie du monde. Aussi longtemps que…

Le vent vient de la gauche, abattant la paroi latérale du tissu, déterminant le reste du spectacle. Accident attendu, qui me rappelle en quelque sorte les pages de feu Mattia Pascal, dans lequel se produit le papier déchiré dans le ciel qui oblige la marionnette à prendre conscience de l'existence du "ciel, au-delà du toit proportionné", le vent fait sortir une sorte de roman théâtral de passage à l'âge adulte, qui se conjugue dramaturgiquement comme une poursuite - l'être qui tente de retrouver son cœur - et qui se traduit sur scène dans la création d'une gymnastique artisanale et visionnaire, d'une exploration imaginaire et réelle continue, d'un chemin esthétique qui dans son développement produit et reproduit le croisement d'autres mondes, qui se forment et se déforment à vue.

Cela devient alors une histoire de conquête Out car cet être qui monte des escaliers cubiques, traverse des forêts nocturnes, chevauche des poissons de l'océan et des mouches, tenu par les griffes d'une hirondelle, se déroule dans un itinéraire progressif auquel il avait lui-même été démenti, ayant préféré jusqu'à quelques secondes avant de rester ségrégué entre l'oreiller et le miroir, les rideaux et le réveil. Fable opposée à celle de Pinocchio, différente dans son don aussi de la découverte kafkaïenne de l'Amérique (œuvres dont les personnages décident de franchir indépendamment le seuil, d'affronter le voyage, de se livrer à la condition des voyageurs), Out traîne au-delà de la clôture (physique et mental, scénographique et métaphorique) et presque contre son gré la marionnette, l'obligeant à savoir ce qu'elle n'aurait jamais connu autrement: les vitraux des immeubles, par exemple, et le clapotis des vagues, le chant estival des cigales, le vol rond des lucioles, les ascensions des montagnes, les distorsions impressionnantes que la lune produit avec les branches des arbres, le "bla bla bla" de ceux qui pensent en savoir plus que les autres et le rugissement lointain mais toujours audible de la guerre, le son de un violon, une berceuse, conservé comme un objet est rangé dans le fond d'un tiroir: "Il avait toujours l'habitude de raconter" - dit Valeria Bianchi en parlant de son grand-père Angelo, dans une interview avec Artintime - et de raconter "Il a ouvert le bon tiroir de l'archive des souvenirs, déroulé soigneusement le parchemin jauni de l'histoire choisie puis, avec le même soin, le pliait pour le mettre en ordre et refermer le tiroir". Et donc je pense que - quand, au milieu de l'intrigue, la marionnette d'Out tombe sur une vieille armoire en bois, qui garde des échos du passé dans les compartiments - c'est mon grand-père Angelo qui m'apparaît, suggérant ainsi aussi un processus d'identification, une personnalisation momentanée, une trace biographique éphémère, que je mentionne ici par écrit mais que j'arrête ensuite immédiatement: par confidentialité, par incertitude critique, par peur de dérailler.

Luigi Allegri, dans un essai contenu dans le troisième volume de l'Histoire du théâtre moderne et contemporain, dit que les traditions dont nous devons traiter sont deux: la grande, qui relie la marionnette au divin (comme Dieu a fait l'homme à son image et ressemblance, ainsi l'homme produit une similitude entre lui-même et Dieu à travers l'objet); le bas, qui dégrade toute forme de marionnette (marionnette, marionnette, bébé, automate) en jouet, un caprice. De temps en temps, au fil des siècles - du Moyen Âge à l'avant-garde du milieu du XXe siècle - la marionnette représente donc quelque chose de plus ou moins que l'être humain: dans l'exercice des bouffons de cour, qui «exhibent des marionnettes qui ne le sont pas. donné pour se comporter de manière exemplaire »(j'ai lu dans la Supplication de Riquier); dans la pratique de la "plaisanterie idiote, errante et populaire" interprétée par le marionnettiste qui fait le tour des tavernes (rappelez-vous juste l'épisode raconté dans le vingt-sixième chapitre de Don Quichotte) jusqu'à devenir, progressivement, un instrument d'initiation théâtrale, un moyen par lequel on aborde le mystère de l'art: je pense aux mémoires autobiographiques de Stanislavskij ou à Wilhelm Meister de Goethe, où la vocation du protagoniste passe par le prodige des marionnettes inanimées qui semblent presque prendre vie. On arrive ainsi à utiliser la marionnette d'abord comme prémisse du théâtre puis comme arme scénique contre le théâtre lui-même et - en particulier - contre les acteurs: «Ils ne comprennent jamais rien aux œuvres qu'ils doivent jouer» dit Artaud, il vaudrait mieux les remplacer par «Les marionnettes, dont nous sommes maîtres, souverains et créateurs» selon les mots de Jarry et - avec Jarry et Artaud - il serait facile de citer Maeterlink et Schnitzler, Kleist, De Ghelderode et Gordon Craig, Pirandello, De Filippo, Depero ou le Traité sur les mannequins de Bruno Schulz, qui est à la base de The Dead Class de Kantor: «On peut faire confiance à la marionnette» - écrit Arthur Symons - «Il répondra aux intentions de l'auteur sans réserve ni contestation».

De temps en temps utilisé pour représenter, identifier ou faire apparaître quelqu'un / quelque chose qui est au-dessus, en dessous ou qui est autre que l'être humain, la marionnette reteatralise les possibilités du théâtre et pourtant le spectacle dont il fait partie n'est jamais considéré tout digne d'être appelé théâtre mais seulement quelque chose qui est au-dessus, en dessous ou autrement du théâtre: c'est un rite ou une blague, c'est un divertissement de la place, c'est une bagatelle pour les enfants ou une action dynamique, subversive et anti-théâtrale. Le panorama, à bien le regarder, ne semble pas complètement changé car, dans la scène contemporaine, marionnettes et marionnettes appartiennent à cette forme (considérée par beaucoup comme subordonnée) maintenant appelée «marionnette» et qui est associée au théâtre pour enfants, à faire éventuellement dans les salles de classe et les heures de cours ou en matinée (bon pour augmenter les données à donner au ministère), et qui est trop souvent considéré comme une pratique folklorique ou mineure ou une initiation enfantine au "théâtre des adultes". Mais je regarde Out, à Nostos, et je regarde ces trois artistes - Valeria Bianchi, Aurora Buzzetti, Stefan Andrei Balan (mais je me souviendrais aussi de Giulia De Canio, absente de cette réplique) - qui sont à la fois réalisatrices, interprètes et techniciens de l'ensemble montrent et je pense ce qu'Allegri a déjà écrit: «Seul un regard superficiel peut comprendre» cette forme de représentation «dans des limites et des indices de subordination».

Seul un coup d'œil superficiel ne peut se rendre compte que Out - et des spectacles comme Out - ne peuvent faire partie de la prétendue subordination induite par un système de codes et d'étiquettes bidons et qu'il serait plus approprié, enfin, d'envisager la marionnette en termes de parité ou, si l'on préfère, d'alternance au théâtre d'acteurs. «C'est du théâtre tout court», écrit Allegri, «qui fonde sa spécificité non pas sur la popularité, donc sur la prétendue naïveté et pureté de sa propre culture, mais sur la revendication de méthodes de structuration articulées et cultivées». Il suffit de considérer - pour revenir à Out - ce que signifie assister à la transformation visuelle continue de l'environnement scénique (qui se produit, par exemple, à travers l'utilisation de lumières et de contre-jour, respect continu et variable des proportions, réutilisation significative d'un objet et géométrisme pictural, isolement du personnage, construction par montage) et ce que signifie traiter de la coexistence, dans le même espace, de la marionnette et de celui qui la manipule: c'est une induction à l'imaginaire, une tentative de contraindre encore ou encore le regard du public à s'abandonner à la vision et à donner des parties de conscience pour obtenir, en échange, des moments d'émerveillement.

Immergés que nous sommes dans des mondes numériques créés spécialement pour nous, dont nous sommes des utilisateurs en cage (la saturation prédéterminée de l'espace virtuel et de ses chemins possibles) même lorsque nous pensons être des protagonistes libres et indépendants, alors que le théâtre devient - du moins dans ses manifestations les plus riches et somptueux - une sorte de cinématographie qui se déroule en direct, au point d'induire le spectateur à la passivité de la réception (tout m'est donné par la scénographie, donc je n'ai rien à imaginer), des spectacles comme Out font revivre cet accord tacite convenu entre les interprètes et le public sur la base desquels - pour cette fois en commun, dans cet espace où nous sommes - nous prétendons croire en croyant vraiment.

Jusqu'à ce que, comme cela s'est produit dans ce cas, les applaudissements commencent à sanctionner la fin du sort.

Les merveilles de la marionnette

de Andrea Porcheddu, Gli stati generali, 5/12/2015.

Je ne sais pas comment ça s'est passé, mais mon fils a été très impressionné, impressionné et effrayé par les événements de Paris. Il a huit ans. Et pour lui, traiter autant de nouvelles n'est pas facile. A partir de ce jour, il ressentit une certaine "peur" insondable: un sentiment évidemment compréhensible, mais à ne pas sous-estimer.

Car alors il y a vraiment trop "d'instigations à craindre". Partout. Une apologie de la peur grandit indéniablement, un sentiment d'insécurité généralisé et systématiquement cultivé, des complices - on le sait bien - des médias certainement énergiques à surfer sur la vague de terreur et de fibrillation collective, et des politiciens qui transpirent de la confusion des autres pour rester trois. plus de minutes à la télévision.

De plus, Rome enregistre une augmentation significative de l'agression, de la colère mal dissimulée, des tensions contagieuses - auxquelles même le mauvais service généralisé, à tous les niveaux, donne de bons arguments: on le remarque dans le métro, dans la rue, à la poste. Tous prêts à crier ou à se battre les mains pour dominer l'autre.

Alors, contre la menace fantôme, avec les anciens et les nouveaux "envahisseurs", contre l'éternel "homme noir", la première réaction est de s'enfermer dans la maison, de fermer les portes et les fenêtres et d'y rester, enfermés, et d'espérer que l'ennemi passe au-delà . Les enfants ressentent tout cela et comment.

C'est pourquoi j'ai vu avec beaucoup d'enthousiasme un "spectacle" d'excellente facture, signé par trois actrices-interprètes-manipulatrices qui traitent le thème de la peur avec beaucoup de grâce et de sagesse. Le groupe s'appelle Unterwasser, l'émission Out et ils sont Valeria Bianchi, Aurora Buzzetti, Giulia De Canio et se sont déjà fait connaître dans divers prix nationaux. Dans la saison animée du Théâtre Brancaccino, l'œuvre a été accueillie par de sincères applaudissements.

L'histoire a pour protagoniste un enfant avec un petit corps en forme de cage: à l'intérieur il cache un oiseau, et il vit fermé - lui aussi - dans la cage de sa propre chambre. Le monde extérieur est bruyant et dangereux: mieux vaut, en fait, rester fermé à l'intérieur.

Puis, cependant, il arrive que ce petit oiseau-cœur s'échappe, prend son envol, s'échappe par la fenêtre ouverte de manière inattendue. Et le petit héros en bois doit affronter le monde. Il doit sortir.

Ainsi commence le voyage d'aventure le plus classique, à la découverte de soi et de l'Autre, passant du tremblement de peur initial à une prise de conscience consciente de la liberté. Les aventures se succèdent, les rencontres extraordinaires se multiplient, les sorts enchantent, comme dans la meilleure tradition de la «morphologie du conte de fées».

Le voyage initiatique est donc un voyage en soi, mais qui traverse la mer et la nature, les lucioles et les mouettes servant d'interlocuteurs. Un voyage où il arrive de croiser un adulte qui dit des bêtises et qui n'écoute pas, ou une vieille femme qui est une marionnette dont le corps est fait de tiroirs: quand on les ouvre, des souvenirs, de vieilles chansons, des souvenirs d'un passé sortent. douloureux dans lequel résonne une guerre lointaine.

Il y a bien sûr des moments de peur: mais c'est justement en surmontant la «peur» que la série insiste, et elle le fait de manière très équilibrée.

Je ne suis pas un expert en marionnettes, mais j'aime comment - avec de sages transformations de la matière, cela peut être littéralement merveilleux: les objets du quotidien prennent d'autres valeurs sémantiques, souvent des matériaux simples et primaires libèrent des capacités évocatrices et oniriques. Dans de telles solutions, Out donne le meilleur de lui-même. Bianchi, Buzzetti, De Canio gèrent bien, avec un sérieux partagé, même les changements de scène qui rythment la narration dans les tableaux ou les stations. Et cette aventure simple et étonnante révèle le message clair: on ouvre la cage de notre cœur, il est inutile de fermer, d'ériger des barrières, inutile de s'enfermer dans la maison. Mieux vaut explorer, voler, nager, jouer. Ou pas?

Et le public des enfants, de première et de deuxième année, qui ont assisté au spectacle, avec une grande attention et une participation émotionnelle, le chériront peut-être.

Out –Sinais de Cena

de Rui Pina Coelho, Portuguese Association for Theatre Critics, 30/10/2015

Cette performance de marionnettes fait écho aux principaux axes dramaturgiques de Blue Bird de Maeterlinck. En effet, c'est aussi une histoire sur la recherche du bonheur. Un garçon a perdu son oiseau chanteur, un oiseau qu'il gardait dans sa poitrine. Il traverse une série d'obstacles jusqu'à atteindre, à la fin, son bel oiseau. L’histoire, cependant, ne lui apprend pas grand-chose. Il n'abandonne jamais l'idée de garder son oiseau dans une cage à oiseaux. Mais, à la fin, l'oiseau lui donne une leçon: lui (et sa nouvelle amie oiseau) rejoindra le garçon - mais ils ne seront pas gardés dans la cage. Evidemment simple, il est puissamment efficace: le bonheur doit être compatible avec la liberté sinon ce n’est pas possible. Simple, poétique, émotif, c'est un spectacle de marionnettes magnétique et magnifique, combinant plusieurs techniques de manipulation. Cette combinaison kaléidoscopique et inventive d'objets manipulés, de marionnettes, d'ombres - où les lumières et la musique sont utilisées avec une intelligence joyeuse et une fonction emphatique - crée une performance impressionnante, parfois presque comme un film d'animation. Joie théâtrale pure.

Out – Segni d’Infanzia

di Maddalena Giovannelli, Stratagemmi.it, 30 Ottobre 2015

Aimer, ce n'est pas posséder l'autre. C’est ce que l’enfant protagoniste de Out apprendra - le spectacle présenté au festival Segni d’Infanzia de la compagnie UnterWasser - à la fin de ses recherches ardues. Out est un charmant récit d'entraînement raconté à travers le langage imaginatif de la marionnette, qui n'a pas besoin de mots pour aller droit au cœur des spectateurs: la musique, les gestes et les marionnettes magistralement dirigés par les trois interprètes visibles sur scène suffisent à communiquer. .

L'objet du désir est un oiseau, que l'enfant garde jalousement en lui-même, dans une cage thoracique: peut-être une représentation de l'intériorité, peut-être la première relation embryonnaire à l'autre par lui-même. Mais l'animal déploie ses ailes et, comme prévu, s'envole. Il faudra beaucoup de courage et un long chemin, par terre et par mer, pour le retrouver. Mais à la fin - tout comme on pourrait s'y attendre d'un script Disney - les efforts et les hauts et les bas mèneront à l'acquisition d'un précieux noyau de vérité. L'enfant comprendra que ce voyage et cette perte de contrôle font partie de la vie. Et qu'il faut avoir le courage de faire ressortir ce qui est conservé à l'intérieur: une leçon que la société UnterWasser, après avoir reçu d'importants prix de l'industrie, offre au public de Mantoue au moment même où le film Inside Out fait sensation dans les cinémas. Un enseignement à ne pas perdre, pour les spectateurs de tous âges.

LE CŒUR ET L’ART DES 3 ROMAINES

de Albert Bagno, Charleville 2015

Elles ont un nom de compagnie qui est une énigme : Unterwasser (est-ce pour le bizarre architecte ? ou pour le marionnettiste de la zone allemande de l’Italie, ou pour… ?).
Elles sont trois Valeria Bianchi, Giulia De Canio, Aurora Buzzetti et elles sont arrivées en voiture de Rome.
Elles sont jeunes, elles ont la joie d’apprendre et de communiquer et elles sont simplement géniale !
Elles ont présenté dans le festival Off de Charleville « Out » sans parole mais où elles disent beaucoup, en commençant par les thèmes affrontés (trop pour être ici racontés), par l’élégance du jeu et par l’émotion qu’elles suscitent.
Elles ont séduit le public des rues par leur gentillesse et leur professionnalité. Malgré la pluie, elles ont fait un tabac dans la cour du festival. Morale : elle vont droit au cœur !
C’est rare et c’est pas peu dire ça !

Out – La revue de Mario Bianchi

Eolo, 11/05/2015

A l'occasion du prix du scénario de l'enfance, nous avions déjà exprimé notre appréciation pour les vingt minutes de «Out» de la société Unterwasser, une création entièrement conçue et construite par les mains habiles de la jeune Valeria Bianchi, Aurora Buzzetti, Giulia De Canio. Au Festival, nous avons assisté à son achèvement qui semblait tout à fait en phase avec les intentions et le succès du fragment que nous avons déjà vu lors de la finale du Scenario Award.

«Out» raconte l'histoire d'un enfant qui garde son cœur-oiseau enfermé dans la cage de sa poitrine, de peur qu'il ne se perde ou ne se blesse. Mais un jour, le petit oiseau, curieux de connaître le monde, s'échappe par la fenêtre, forçant l'enfant à quitter la maison pour la première fois et à se lancer dans un voyage pour le poursuivre. L'enfant traversera le monde sous tous ses aspects dans un chemin de croissance et de connaissance de lui-même. «Out» expérimente pleinement le potentiel poétique, évocateur et communicatif de la marionnette en les insérant dans un spectacle muet, où la musique et les sons sont utilisés comme amplificateurs de sentiments et de sens. Les trois jeunes animateurs jouent avec des ombres, des objets et des formes de tailles et de nature variées, construisant des environnements et des personnages très différents les uns des autres, y compris, nous aimons nous rappeler, une vieille vieille sage dont le personnage peut dessiner les tiroirs de mémoire pour devenir enfin libre et autonome. Un spectacle beau et poétique, donc, où l'art de la marionnette peut facilement sortir de la tradition pour se lancer aussi, comme l'enfant protagoniste de l'histoire, vers de nouveaux horizons guidés comme il l'était par trois jeunes animateurs. "

UNE JOURNÉE D'ÉTUDE INSTRUCTIVE

de Francesco Gallina, 2015

Out by Unterwasser a reçu notre mention honorable. Fruit d'un raffinement artistique évident et presque scientifique, le spectacle se traduit par le parcours d'initiation et de formation d'un enfant éduqué, c'est-à-dire conduit hors de chez lui, métaphore de ses certitudes, et immédiatement lié à monde et avec ses contrastes inévitables, magistralement rendus par un jeu habile et méticuleux d'ombre et de lumière.

Le savoir-faire, la plasticité et la stylisation de l'espace, l'utilisation minutieuse de matériaux pauvres et donc exploités dans tout son potentiel sont frappants: le métal et le verre de petites structures scénographiques; le bois des marionnettes, qui sont un enfant avec un coffre en forme de cage (d'où sort un oiseau, métaphore du cœur ouvert au changement) et Bla Bla, un type d'homme adulte et vide.

L'énergie des images et la dimension onirique - qui me rappelle tant les voyages imaginaires de Jean-Michel Folon - ne peuvent manquer de satisfaire l'œil du spectateur, à qui sont proposés des parcours de vie étonnants entre ville et nature, même si tout est submergé dans l'obscurité. En particulier, son intention de transmettre un message universel à travers l'utilisation d'archétypes est appréciée.